常德日报记者 姜美蓉 文/图

当琴弓轻触琴弦，古典与流行的边界在此消融；当弦音交织流淌，艺术与空间的对话悄然开启。2月7日晚，位于常德市城区高泗路的几何画廊，一场名为“琉光”的弦乐四重奏开启，4位老友和约50名观众围坐在一起，共同创造出一场跨越时空的私宴。

当晚的几何画廊一隅，四张折叠椅围出一方小小天地，提琴、贝斯、手风琴与木吉他轻轻靠在椅边，一如4个沉默却熟稔的老友。 

这是他们第40个相聚的周末。20多年前，4个怀揣卡带机的少年，曾蹲在城市老巷的梧桐树下，把耳朵贴在一起听同一首歌，那时的梦想，是想要一起把歌声唱到更远的地方。 

后来，少年长成各自的模样：有人成了朝九晚五的上班族，在报表与会议里消磨晨光；有人扛起了生活的重担，为柴米油盐奔波辗转；有人在陌生的城市里打拼，把心事藏进深夜的加班灯。曾经不离手的乐器，被轻轻放进角落，像被暂时搁置的梦。

魏威记得，是某个加班后的夜晚，他在朋友圈发了一段随手弹的旋律，评论区里，杨静韵、廖心海、黄虹三个久违的名字接连出现，一句“要不要聚聚”，像一颗石子投进平静的湖面。于是每周的某个傍晚，成了他们专属的时光。抛开工作的疲惫，卸下生活的铠甲，从城市的各个角落奔赴几何画廊。没有华丽的舞台，没有专业的调音，可当旋律交织在一起，那些年少时的热爱，便顺着指尖流淌出来，温暖了整个角落。

马年新春将至，一场以“琉光”为名的小型音乐交流会如约而至，一场由杨静韵（第一小提琴）、廖心海（第二小提琴）、黄虹（中提琴）、魏威（大提琴）组成的弦乐四重奏开启。曲目编排匠心独运，既有古典主义的经典，也融入大众熟知的流行，海顿的云雀在D大调里振翅，莫扎特的嬉游曲藏着18世纪的晚风，柴可夫斯基的圆舞曲让冬夜变得温柔缱绻，还有《梁祝》的缠绵、《天空之城》的澄澈，当经典与流行在四根琴弦上相遇，每一个音符都成了时光的琉璃。

不同于传统音乐厅，几何画廊的艺术空间为这场音乐会赋予了独特的质感，空间的留白与画作的肌理，让弦音不再是单向的输出，而是与环境、与听众共生的艺术体验。“‘琉光’这个主题，既寓意弦乐四重奏如琉璃般通透纯粹的音色，也暗含音乐穿越时空、照亮心灵的力量。”画廊主理人文武感慨：“画廊与音乐共生，空间重塑听觉体验。这是我们对几何画廊这个空间的跨界探索。”

曲终时，掌声轻轻响起，有人眼里闪着泪光。台上台下的他们相视一笑，像年少时那样，简单而纯粹。这冬夜的画廊，有弦歌相照，乐哉美哉！