题 记
如果你站在童年的位置瞻望未来，你会说你前途未卜，你会说你前途无量；但要是你站在终点，看你生命的轨迹，你看到的只有一条路，你就只能看到一条命定之路。

——史铁生

常德日报记者 姜美蓉 文/图

一个人，40岁之前从事的行业与美术毫无关联，有一天却突然拿起画笔，最终成为了一名专职画家。这听起来不可思议，但就真实地发生在王芃葵的生命里。
人生上半场：前半生摇摆不定，下半生非常笃定
今年58岁的王芃葵说：“我以前是个特爱折腾的人，前后干了几份工作，最长的也只维持了不到8年。”
王芃葵是河北省石家庄人，父母都是高级知识份子，她是家中的老大，因为父母工作忙，她从小在姥姥姥爷身边长大。“小时候特别受宠爱，所以养成了我比较特立独行的个性。”听她讲人生的几次重要选择，确实是个不走寻常路的人。按现在的话来说就是“主体性很强”。
在当年大学毕业包分配的时代，她是很早就跳出体制的人。1987年，从河北师范大学外语系毕业的王芃葵留校当了一年老师后，辞职参加了外贸公司的对外招聘考试。她说，1988年，她奋战了一个多月，考入了河北省一家纺织外贸公司，并通过了国家级外销人员资格考核认证。
20世纪90年代的外销员，是《繁花》中“汪小姐”们挥洒青春的时代，绝对是那个时代的弄潮儿。“我是学英语出身的，当时做远洋生意也是风生水起。待遇自然比普通职工高一大截。那时，时兴的家用电器都是公司的福利，而老同学的定期聚会，我总是负责结账的那一位。”王芃葵回忆道。
后来，也许是缘分天定，她嫁给了常德籍的先生，也随先生来到常德工作。结婚三十多年，在婚姻中，她始终是被无限包容的那个人。
说到家人，王芃葵说自己很幸运，老公疼爱、儿子孝顺。因此，当我问起亲密关系是否也是人生课题的时候，她认真地想了又想，说：“好像真的没有！我在婚姻关系中，也是完全能做自己，包括后来辞职创业，又放弃创业专职画画，先生一直坚定地站在我身后给予最大的支持。”
1996年底，当时初建不久的常德金鹏凹印有限公司的设备大部分都是从国外进口的，其中有一台大型二手设备的说明书没人认识，公司询问多方无果。当时，王芃葵正在常德休探亲假，因大学选修的语种是西班牙语，而碰巧设备说明是西班牙语，就有朋友向公司负责人推介了她。于是，她被破格录用成为常德金鹏凹印有限公司的一员。这份工作，王芃葵也只做了6年。
2002年，她再次选择了从公司辞职，自己做起了英语培训。“现在回想这些选择，都觉得是性格使然。我以前就是个很跳脱的人，或者说是不安分的人。性格又直，做事从不考虑后果。总是想要去体验新的东西，而且有点不管不顾、说干就干。如果换成现在，也许就会考虑周全、慎重行事了。不过，就算这样的性格，老天还是一直很眷顾我。”她笑着回忆道。谈及英语培训的经历，她说，除了培养出许多英语优秀的学生让她有巨大的成就感外，最大的收获是友情。直到现在，她最好的闺蜜都是几个当年的学生家长。
20多年来，生活在变，朋友不散。黄敏是其中之一，被王芃葵形容为“默默守护她的朋友”。黄敏夫妇和表弟在柳叶湖畔开了常德第一家私人博物馆——鱼化龙，他们都是爱收藏之人。我们的采访也是约在她的空间里。
“我见证了她最初画画的缘起，也见证了她这些年绘画不断进阶的过程！”黄敏是王芃葵最主要的画作收藏者，拥有她从最早期不成熟到现在日臻完美的每个阶段的画作。
人生下半场：画佛像是“天命所在”
关于王芃葵如何开始画画的机缘，有一个听起来颇为神奇的故事。
2006年6月，正值观音菩萨圣诞。当时还在做英语培训的王芃葵和一众朋友在一王姓老居士的带领下前往南岳衡山朝拜祈福。当时时任祝圣寺住持的释双莲法师首次见面就指着王芃葵说：“王老师，我的药师殿尚缺一幅药师佛像，一直等着你来画呢。”王老师回忆道，彼时她正好身旁站着那位王姓的居士，便以为师父是指对方。没想到，师父微笑着补充道：“我说的是你，小王老师。”
听闻此言，当时所有人都一脸诧异。“我从未握过画笔画过画，师父，不怕您笑话，我甚至连药师佛的名号都没听过，更别提作画了。”当王芃葵说出自己的疑虑后，对方返身拿出了一幅药师佛像的印刷品交给她，让她以此作为参考。
回家后，有点惶恐的王芃葵开始认真地上网查询资料，又购买了一些绘画用品，在忐忑不安中完成了人生中第一幅作品。“除了对佛像造像一无所知，画画更是门外汉。我记得那幅画勾线用的是油性水笔，上的色也是水彩色。”王芃葵回忆。
但谁也没想到，这颗种子从此在她心中生了根，并最终于2015年开始发了芽。作为旁观者，很难体会王芃葵走上这条命定之途的妙处，但从结果来看，她的确经由这门艺术，变得越来越笃定，越来越沉静。

了解王芃葵的人都知道，她擅画佛像。“我现在基本上一周工作6天，每天工作6小时左右。生活极简，欲望极低。”王芃葵说，如果没有特殊情况，自己的生活作息极其规律：每天5时30分左右起床，户外运动一个多小时，回家洗漱吃早餐，9时许开始画画3小时，吃完午饭后休息，14时30分许继续画画3小时。

“画画于我像是‘找到了天命所在’，我对此投注了全部的热情和精力，也许会一直画下去，直到画不动的那一天吧。”王芃葵坦言。

是什么力量让她沉浸于此？她的分享非常坦诚。一开始画画会因为某些暗示带有杂念，这里面有一些被她称为“虚妄”的东西。但是越往后走，越能在专注的创作中找到心路。“经由日复一日的修习，会感觉到内心的欢喜自在。那种愉悦之情是一种说不出的幸福和满足，更是一种来自内心巨大的平和与静谧。每次完成一幅自己满意的作品，都像是完成了一场内心的旅行。”
2015年，她彻底放弃了英语教学，正式拿起画笔，开启了绘佛之路。作为一名门外汉，除了自学摸索以外，她还外出参访名师提高自己绘画技能。时任常德市普光书画院院长、常德市书画收藏家协会主席高剑利先生和原常德美术馆馆长、常德画院院长易凭先生等人都给予她无私的支持与提携。
2015年9月，她师从唐秀玲先生学习重彩绘画一年，2016年底又师从郭正民先生学习重彩绘画一年。并于2018年正式受聘于北京重彩画院，成为一名专职画家。2023年，又有幸成为郭正民先生入室弟子。这些跟从专业老师的学习经历，对她在绘画技巧上帮助很大。
“一幅作品，从起稿到上色，我时常能感觉冥冥之中有一种力量在引导我，尤其是对色彩，每当我下笔时，不需要太多的理性思考，就会本能地拿起相应的材料去上色。”她说，自己以前还有点迷恋这种心理，现在更多的是怀着感恩之心在创作。
2016年与2019年，王芃葵在常德举办过两次小规模的个人佛画展，所展出百余幅作品均被收藏。
中国佛画最早闻名的是敦煌壁画，隋唐时期的创作达到高峰，唐末逐渐汉化，有了不带胡子的观音，大肚造型的罗汉。
王芃葵早期专画观音，她画的佛像呈现脸型圆满，是唐像风格。近几年，她开始“破壁”，比如最近，她最常画的是弥勒佛像。
因为母亲年初的去世，在很长时间内打破了她内心的平静，这也让她重新意识到，如何面对死亡这个命题，才是她当下最重要的功课。“以前觉得很多道理都懂，也知道万事放下随缘。但真正有一天落到自己身上，并没那么简单。”她说，母亲走的时候将近九旬高龄，但还是牵动了她这么多年无法在身旁侍奉的深深遗憾。
“母亲生前最喜欢我画的弥勒佛像，一直想让我帮她绘制一幅。但直到她老人家离世，我都一直没帮她满足愿望，总想着不急，她身体康健，但没想到，这件事却成了永远的遗憾。”

最近几年，她开始尝试更多地探索。王芃葵的作品主要是两类：一类是临摹大量的历史经典造像，还有从敦煌壁画之中挑选了部分造像在色彩上再创作，这一点与张大千当年的创作类似，是临旧如新。另一类，是基于佛教经典故事的再创作，以佛经中描述为绘画基础。比如她的佛陀《寂静》，《三十三观音法相图》《四大菩萨法相图》等等。其中有一幅作品《鹿说》，首次参加了2018年国家级美术作品展并获得入围。

现在的王芃葵，除了日复一日的沉浸于画画中，还有一个愿望，那就是集齐100幅自己满意的作品，希望有机会能在更大范围内做一次巡展，让更多的人感受她内心的佛国世界。